12 dic. 2016

Dr. Joseph Jordania Website


La nueva página web del Dr. Joseph Jordania ha salido ya a la luz. 



Joseph Jordania Website
Ya le habíamos presentado a cuenta de uno de sus libros recién publicados hace unas cuantas entradas en nuestro Blog. Su trabajo ha sido internacionalmente reconocido y sus ideas acerca de polifonía, evolución, lenguaje y otros tantos temas son inspiradoras y demuestran una mente abierta y un espíritu que no teme alcanzar sus límites. 
Visitando la página nos explicamos muy bien cuál es el compromiso del autor con la divulgación del conocimiento, con una única excepción, todos los materiales referidos en ella se encuentran a disposición de los lectores gratuítamente, así que los navegantes ávidos de conocimientos podemos hacernos con una gran selección de materiales en pdf.
Se trata tanto de libros como de artículos publicados y otros materiales originales, además de valiosas curiosidades  (por ejemplo un guión cinematográfico y un relato original cuya lectura ha sido una auténtica sorpresa) así como muchos vídeos entre los que encontramos varios Films e interpretaciones musicales propias y al frente de sus coros. 
En la vista de escritorio disponemos de una barra AddThis que permite la traducción de los contenidos principales, compartir en redes sociales, imprimir ... 

Desde aquí deseamos felicitarle y desearle un enorme éxito.


5 nov. 2016

No puedo dejar de oírlo ....

La gran mayoría de la gente experimenta imágenes musicales involuntarias (INMI) o "earworms"; Percepciones de sonido musical espontáneo y repetitivo en ausencia de en fuente externa. 
La mayoría de éstos episodios no son molestos, aunque en algunos casos pueden llegar a causar distracción e incluso ansiedad y angustia. 
Hasta la fecha, se sabía poco sobre cómo la mayoría de la gente reacciona al INMI, en particular si la evaluación de la experiencia afecta a los comportamientos de respuesta o si los intentos de controlar las  INMI surten efecto o no. 
Un estudio llevado a cabo por las Universidades de Durham, Londres, Goldsmith (Inglaterra) y Tubïngen (Alemania) clasificó y analizó 1046 informes relativos a cómo reaccionamos a los episodios INMI. 
Para ello, dos laboratorios de Finlandia y el Reino Unido llevaron a cabo un protocolo de análisis cualitativo idéntico sobre informes de reacciones de INMI y modelos descriptivos visuales derivados de los resultados utilizando técnicas de teoría fundamentada. 
El análisis combinado realizado a través de los dos estudios confirmó que muchos episodios de INMI se consideraron neutrales o agradables, siendo la aceptación pasiva y el goce uno de los comportamientos de respuesta más populares. 
Sin embargo, un número significativo de personas informó sobre los intentos de hacer frente a los episodios no deseados. Los comportamientos más populares y eficaces en respuesta al INMI consistían en buscar la melodía en cuestión, y la distracción musical o verbal. 
Los resultados de este estudio contribuyen a la comprensión del origen del INMI, en particular en el marco de la teoría de la memoria, y presentan hipótesis comprobables para la investigación futura sobre estrategias exitosas de manejo de INMI.
La autora principal del estudio, Dra. Kelly Jakubowski del Departamento de Música de la Universidad de Durham, señaló: 
"Nuestros resultados muestran que se puede, en cierta medida, predecir qué canciones van a quedar atrapadas en cabeza de la gente basándose en el contenido melódico de la canción. Esto podría ayudar a músicos y anunciantes a elegir la mejor canción candidata que todos recordarán durante días o meses después.
"Estas canciones musicalmente pegajosas parecen tener un ritmo bastante rápido, junto con una forma melódica común y los intervalos inusuales o repeticiones como podemos escuchar en el riff de apertura de Smoke On The Water de Deep Purple o en el coro de Bad Romance de Lady Gaga. "

Funte: Williamson VJ, Liikkanen LA, Jakubowski K, Stewart L (2014) Sticky Tunes: How Do People React to Involuntary Musical Imagery? PLoS ONE 9(1): e86170. doi:10.1371/journal.pone.0086170

11 oct. 2016

La familia Pilpani interpreta "Nanila"





La canción Svan  "Lazhghvashi", interpretada por la Familia Pilpani: Islam (Eptime), Eka, Vakhtang, Beshken, Nana, Giorgi, Anano Pilpani y Nikoloz Darchia (hijo de Nana)



Instrumentos Musicales folclóricos Svan: Chuniri (Islam Pilpani) y Changi (Vakhtang Pilpani). 


Video realizado por Marina Kaganova.

Canal de Youtube de Vakhtang Pilpani



Gracias a toda la familia por su amabilidad y cariño durante nuestra estancia en su casa durante la expedición.

19 jul. 2016

Quod Libet - Revista de especialización musical

Quodlibet - Revista de Especialización Musical

   La publicación, destinada al perfeccionamiento de profesionales en el ámbito musical, posee una dilatada y celebrada trayectoria desde su nacimiento en 1995. 
    

   Su amplitud de temas y puntos de vista ofrece un valioso abanico temático gracias a una cuidada selección de sus contenidos que no descuida, en absoluto, una función divulgativa incluyendo además de sus artículos, ensayos en otras lenguas que abarcan tanto aspectos interpretativos y analíticos cómo pedagógicos entre otros muchos.
   Sus índices, además de la información de consulta, están accesibles a través de Dialnet.


 Tanto la crítica como el amplio y diverso elenco de profesionales que asoman a través de sus numerosas ediciones (61 números hasta el momento) atestiguan la calidad y la vitalidad de este consolidado recurso nacido inicialmente para ampliar los cursos de perfeccionamiento musical del Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y que ha logrado, con creces, trascender este objetivo para establecerse como un referente indispensable en el mundo editorial especializado en español. 







4 feb. 2016

El aprendizaje es cuestión de ... Inhibición

La inhibición protege segmentos de la canción adquiridos durante el
aprendizaje vocal en el diamante mandarín


Incluso antes de adquirir cualquier destreza compleja, lanzar dardos por ejemplo, dedicamos una buena cantidad de tiempo a observar e intentar imitar los movimientos de algún modelo (tutor), aunque realicemos una mera planificación mental de los patrones motores observados, es decir sin mover aparentemente nuestros músculos. 
El proceso por el cual aprendemos a través de la observación de otros se ha asociado con la adquisición de destrezas complejas tanto en los seres humanos como algunas especies animales. 
Como parte de este proceso, la imitación vocal implica la incorporación de la información auditiva aprendida en los circuitos motores relevantes mediante procesos todavía poco comprendidos

El diamante mandarín (Taeniopygia guttata) aprende a producir su complejísimo repertorio de canciones, escuchando e intentando imitar a un tutor, habitualmente a su padre 
Un equipo del Departamento de Otolaringología del Centro Médico Langone (Nueva York),  ha demostrado que la exposición a las unidades de la canción de un tutor dirige la actividad dentro de las neuronas en las áreas premotoras en el joven, mientras que la inhibición suprime tales respuestas sobre el aprendizaje en la edad adulta. 

Sorprendentemente, se encontró que la maduración de la inhibición sináptica sobre las neuronas promotoras está relacionada con el aprendizaje pero no con la edad.

Los investigadores utilizaron una tutorización sintética para demostrar que esta inhibición es selectiva para los segmentos sespecíficos de una canción que ya se ha aprendido y no para los que aún se estan aprendiendo o refinando. 

Los resultados sugieren que la inhibición estructurada desempeña un papel crucial durante la adquisición de de la canción, posibilitando adquirir maestría en una tarea compleja pieza-por-pieza.

Fuente: "Inhibition protects acquired song segments during vocal learning in zebra finches". Daniela Vallentin, Georg Kosche, Dina Lipkind, Michael A. Long. Science. 15 January 2016, Vol 351, Issue 6270, pp. 267-271.

20 sept. 2015

Homo naledi

Más de 1500 restos fósiles, que representan 150 indivíduos, encontrados en 2013 en el sistema de cuevas de la Estrella Naciente en Sudáfrica, han sido asignados a una nueva especie humana, el Homo Naledi, que muestra una combinación única de rasgos. 

El hallazgo ha causado un gran revuelo entre los especialistas debido a que cuestiona importantes conceptos actuales acerca del esquema de la evolución humana. 

Linaje homo.
Berger y su equipo describen cómo la colección exhibe una combinación única de características primitivas y derivadas. Por ejemplo, el tamaño cerebral pequeño, dedos curvados y la forma de los hombros, tronco y articulación de la cadera se asemejan al australopitecos  y a los de la especie humana más antigua Homo habilis. Sin embargo, las muñecas, las manos, las piernas y los pies son más parecidos a los de neandertales y humanos modernos.Además los dientes tienen algunas características primitivas (como el aumento en tamaño hacia la parte posterior de la fila de dientes), pero son relativamente pequeños y sencillos, y stán encajados ligeramente en los maxilares.
Globalmente, los restos parecen más similares a los ejemplos de Homo erectus de Dmanisi en Georgia, que han sido fechadas en ~1.8 mill. de años. Sin embargo, la rica muestra de H. naledi incluye huesos que son poco conocidos en otras especies tempranas de humanos, tales como el Homo rudolfensis, H. habilis y H. erectus, por lo que es difícil en este momento evaluar qué similitud existe con estas especies a través de los esqueletos.
Varías hipótesis sobre su antigüedad y dispersión
Si H. naledi tiene más de 2 mill de años, cómo sugiere Berger, la nueva especie podría ser la más cercana conocida al origen mismo del género Homo. Sin embargo, si los fósiles H. naledi tienen menos de 100.000 años, significaría que sobrevivió hasta hace relativamente poco tiempo, cómo en el caso de Homo floresiensis, muy lejos, en Indonesia (otra especie que combina un pequeño cerebro con pequeños dientes; Stringer, 2014). Dado H. naledi actualmente sólo se ha mencontrado en un lugar, no está claro el modo en que se limitaba o no al sur de África.
Si resulta que H. naledi estaba más extendido, su tamaño corporal moderado puede llevar a los científicos a reconsiderar otros fósiles diminutos hallados por toda África que, habitualmente, han sido atribuidos a un pequeño tipo de H. erectus.
Conducta compleja
Pese a que la cueva de Dinaledi ha sido comparada con la Sima de los huesos de Atapuerca, en esta última se han encontrado restos materiales de animales grandes, lo que no sucede aquí. Además, el equipo de Atapuerca recuperó también numerosos huesos de manos, pies y columna vertebral que podrían ser articulados (o re-conectados como lo estaban en vida). Esto los llevó a proponer que los restos de al menos 28 neandertales habían sido arrojados intencionalmente al fondo de la fosa donde los cuerpos se descomponían a salvo de depredadores oportunistas.
Después de considerar otras explicaciones alternativas, que abarcan desde que H. naledi ocupara las cuevas hasta que los cuerpos fueron dejados allí por los depredadores, Dirks y su equipo apoyan un escenario similar al propuesto para la Sima. Sin embargo también reconocen que la eliminación intencionada de los cadáveres es una conducta sorprendentemente compleja para una criatura con un cerebro no mayor que el de H. habilis o un gorila.
Datación frustrada y consecuencias
Desafortunadamente, los restos de H. naledi permanecen sin datar. Teniendo en cuenta que este material homínido podría concebirse incluso dentro de los últimos 100.000 años, la comunidad académica está desconcertada por la aparente falta de intentos de estimar su edad. 
Incluso sin datación, la naturaleza del mosaico de los esqueletos H. naledi proporciona todavía otra indicación de que el género Homo tuvo orígenes complejos. La mezcla individual de características primitivas y derivadas de diferentes fósiles tal vez indica que el género Homo podría ser "polifilético": en otras palabras, algunos miembros del género se podrían haber originado independientemente en diferentes regiones de África. Si este es el caso, significaría que las especies actualmente ubicadas dentro del género Homo tendrían que ser reevaluadas.
 
Fuente: The many mysteries of Homo naledi.  elifesciences.org eLife 2015;4:e10627

Aprendizaje vocal en bebés de titi (marmoset)

El desarrollo vocal humano se produce a través de dos procesos interactivos paralelos que transforman el llanto del bebé en vocalizaciones progresivamente más maduras, tales como sonidos de arrullo y balbuceos. En primer lugar, las categorías naturales de sonidos cambian a medida que el aparato vocal madura En segundo lugar, la retroalimentación vocal paterna sensibiliza a los niños a ciertas características de esos sonidos, y los sonidos se modifican en consecuencia.
Paradójicamente, se creía que nuestros antepasados ​​vivos más cercanos, los primates no humanos,  experimentan pocos o ningún cambio acústico relacionados con la producción durante su desarrollo, y también que dichos cambios eran impermeables a la retroalimentación social. 
Utilizando muestreos tempranos y exahustivos, el seguimiento cuantitativo de los cambios acústicos, y el modelado biomecánico, los autores de este estudio demuestran que las vocalizaciones infantiles de los monos tití sufren cambios dramáticos que no puede atribuirse únicamente a las consecuencias simples de crecimiento. Usando experimentos de interacción de los padres, se encontró que la retroalimentación de los padres influye de manera consistente en la tasa de desarrollo vocal de sus crías.
Estos hallazgos suponen un vuelco para las ideas, aceptadas durante décadas, sobre vocalizaciones de primates y muestran que los monos tití son un sistema modelo convincente para el desarrollo vocal temprano en los seres humanos.

Fuente: The developmental dynamics of marmoset monkey vocal production. D. Y. Takahashi; A. R. Fenley; Y. Teramoto; D. Z. Narayanan; J. I. Borjon; P. Holmes; A. A. Ghazanfar. Science Vol. 349 no. 6249 pp. 734-738. 

25 jun. 2015

Simposium Internacional de Polifonía Tradicional (VIII Edición)

El Conservatorio de Tbilisi (Georgia) será la próxima sede del reconocido simposio que se celebrará entre los días 26 y 30 de septiembre de 2016 y cuyos plazos de envío de materiales e inscripciones comienzan en noviembre de este año.

Se alienta a los participantes que lo deseen a enviar resúmenes de todos los aspectos de la polifonía tradicional. Los trabajos presentados serán agrupados de acuerdo a los problemas discutidos en ellos y se presentarán en la sesión correspondiente. Esto permitirá cubrir mejor la amplia gama de temas de la polifonía. Junto a los temas tradicionales, el comité organizador ha incluido este año un nuevo tema especial para el octavo Symposium:
Relaciones Interculturales, Migraciones y Dinámicas geográficas de la Polifonía Tradicional: pasado y presente.
 Los restantes bloques de contenido son:
  1. Aspectos Teóricos Generales y Estéticos de la Polifonía.
  2. Estilos Regionales y Lenguaje Musical de la polifonía tradicional.
  3. Estudio comparativo de la polifonía tradicional.
  4. Aspectos sociológicos del Polifonía tradicional: Ejecutantes y oyentes; Sexo, edad, clase social y Mass Media.
  5. La polifonía en la música sacra y profana.
  6. Polifonía tradicional Instrumental.
  7. Polifonía y Danza Tradicional.
  8. Polifonía y monofonía: ¿Existe frontera entre ellos?.
  9. Fuentes Históricas de la polifonía.
  10. Polifonía Tradicional y Géneros Musicales populares.
  11. ¿El el canto Polifónico un fenómeno exclusivamente humano? - Cantar a Dúo y Coros en las sociedades animales.
  12. "Música del mundo" y  Polifonía tradicional.

Mesa redonda: "Formas, Tipos Estructurales y Cartografía de la Polifonía tradicional"
 
Información/Contacto para los participantes del Simposio

  • Prof. Rusudan Tsurtsumia, E-mail: polyphony@conservatoire.edu.ge
  • Dr. Joseph Jordania, E-mail: josephjordania@yahoo.com.au 

25 abr. 2015

Artículos - Music and Language Frontiers

 Desde este enlace es posible descargar algunos títulos publicados.  (En la parte inferior de la página se encuentra una animación que permite seleccionar el respectivo documento (pdf/doc).

  • Estudios acerca de la música sobre la atención y sus trastornos 
  • Función motora y música 
  • La música, el oído y el cerebro 
  • Desarrollo Musical y Desarrollo Neurológico 
  • Habilidad musical y habilidades tonales 
  • Principios generales del desarrollo musical y lingüístico 
  • Síndrome de Williams (Bibliografía recomendada) 
  • Cerebro, música y lenguaje: consideraciones sobre función y estructura 
  • Sobre la respiración y digitación en músicos

17 abr. 2015

Canto coral en la cultura y la evolución humanas, Joseph Jordania.


25 ene. 2015

Procesamiento Tonal para la música y la prosodia en los niños con síndrome de Williams

Relación entre habilidades musicales y prosódicas en el Síndrome de Williams

Los estudios sobre WS (Síndrome de Williams) se han convertido en caldo de cultivo para los debates sobre la modularidad de la mente. Pese a la controversia existente respecto a la modularidad del lenguaje y la música en WS, este es el primer trabajo se centra en las posibles relaciones entre los mecanismos de procesamiento para la música y el componente lingüístico de la prosodia en esta población. En la investigación actual, las habilidades de los niños con SW de discriminación tono musical se relacionan con su capacidad para discriminar contornos prosódicos basados en Tono.

22 ene. 2015

¿Existe alguna restricción de la variación tonal para la percepción de las emociones vocales en las Lenguas Tonales?

Símbolo 'Kuai le' cantonés


La prosodia del habla transmite un repertorio fluente de funciones lingüísticas y paralingüísticas. La expresión vocal de la emoción es una de estas diversas funciones paralingüísticas. El conocimiento convencional acerca de la expresión vocal de la emoción indica que diferentes emociones se caracterizan por ciertas características acústicas distintivas y que estas características acústicas son similares en todos los idiomas.


30 dic. 2014

El canto de Uirapuru, Bach y Haydn

Un especialista en ornitología y una musicóloga descubren que el canto del
uirapuru, un reyezuelo del Amazonas, utiliza patrones similares a los de composiciones como las de Haydn y Bach.

   La gente reconoce hace tiempo la similitud entre las canciones de las aves y otros animales  y la música humana.  Se imitan animales en la música de todo el mundo, y culturas tan diversas como las Luiseño de California, los Tuvas, y los antiguos chinos han identificado a los animales con el origen de la su música. Este trabajo toma como punto de partida la premisa zoomusicológica que algunas canciones de animales son lo suficientemente similares a la música humana que las técnicas desarrolladas originalmente para el análisis de la música humana puede aplicarse efectivamentecon ellos. La canción de una clase concreta de reyezuelo (Cyphorhinus arada), es conocida tanto en su selva nativa amazónica como fuera de ella por su musicalidad,Los autores del estudio creen que pueblos como los nativos luiseños de California, los tuvanos de Asia central y los chinos reconocen en los animales el origen de su música
   Pero no resulta igual de agradable escuchar el alarido de un demonio de Tasmania que el trino de un canario. Desde la antigüedad en Grecia o China hasta la música clásica occidental existen ciertos patrones comunes que determinan la apreciación subjetiva de lo que consideramos una composición consonante o disonante. En general, los sonidos de los animales, incluidos los cantos de las aves, no tienen por qué adaptarse a nuestro criterio.

 Una excepción notable es el uirapuru o cucarachero musical (Cyphorhinus arada), un pájaro de la cuenca amazónica cuyo canto ha gustado tanto al oído humano que la música brasileña se ha inspirado en él, como el poema sinfónico Uirapuru que el músico Heitor Villa-Lobos compuso en 1917. Los autores del estudio, la musicóloga y compositora Emily Doolittle y el ornitólogo Henrik Brumm, han destripado el canto de esta ave para comprender qué tiene de especial para resultar tan musical a nuestros oídos. Y lo que han descubierto es que al uirapuru solo le falta grabar sus composiciones y venderlas en CD: no solo utiliza intervalos consonantes, es decir, aquellos que para nosotros representan la escala de las notas musicales, sino que lo hace ciñéndose a octavas perfectas, quintas o cuartas, los intervalos que cualquier compositor humano emplea si pretende que su música no chirríe a los oídos. Aún más: el humilde uirapuru jamás podría imaginar que un patrón de su canto ha sido descubierto por Doolittle y Brumm en el segundo movimiento de la Sinfonía nº 103 de Haydn y en una de las fugas pertenecientes a «El clave bien temperado» de Bach.
“Sin embargo, esto no significa que el cucarachero musical cante en una clave del modo en que lo haría un músico humano, sino que la preferencia del pájaro por las consonancias produce conjuntos de tonos que para el oído humano suenan como si pertenecieran a la misma escala”, aclara Doolittle.
    Dado que el concepto de consonancia al gusto humano no deja de ser subjetivo, los autores verificaron sus resultados sometiendo a un grupo de 91 voluntarios a una audición a ciegas. Los sujetos escucharon fragmentos tomados del canto del uirapuru en comparación con melodías similares generadas por ordenador, pero con los intervalos ligeramente alterados. Como explican los autores en su estudio publicado en la revista Journal of Interdisciplinary Music Studies, el 67% de los voluntarios juzgó que la pieza del pájaro era más “musical” que la de la computadora.
   Según Brumm, responsable de los aspectos zoológicos del trabajo, aunque los trinos de muchas aves puedan resultarnos agradables, “ello no implica que el canto de los pájaros en general esté construido como la música humana; hay unas 4.000 especies de pájaros cantores y cada uno canta a su manera, no siempre de forma muy musical”. En cambio, a juicio de Brumm, sus resultados explican “por qué esta especie ha tenido un papel tan prominente en la mitología y el arte”.

Fuente: http://www.abc.es/ciencia/20131028/abci-pajaro-invento-musica-bach-201310280953.html
Artículo: http://www.musicstudies.org/JIMSvol6issue1PRINT/Doolittle_JIMS_12060103.pdf